Clase Mix – CDMX, 2020
Biografía
Figuras como Arp, Brancussi, Picasso; Tatlin o Vontongerloo tuvieron que desafiar la crítica y el gusto para lograr que la escultura descendiera de la altura y entrara (en sentido estricto y figurado), en contacto con la tierra. Los retos implicaban la renovacion de la figura, del desnudo particularmente, el encontrar una concepción distinta del carácter tridimensional, la invención de formas y la solución de la abstracción. El medio tuvo que cambiar, la talla directa y los metales forjados procuraban recuperar la unicidad de la obra y capturar el irrepetible momento de la emoción creativa; la importancia se centró en la capacidad expresiva del artista.
Con todo, la posibilidad de cambiar y sorprendernos no se extingue. Jorge Lagarde es prueba de ello.
Con una historia convencional, el tercero de tres, juegos infantiles que implicaban la creación de un mundo privado, lleno de personajes («me apasionaba hacer un monito de plastilina que fuera perfecto… ver cómo eran el ojo, la mano».), su interés por la figura comenzó modelando y calcando reproducciones de obras de arte. Todo se reducía a la línea, al contorno. Las imágenes que surgían de la calca eran huecas…había que dotarlas de alma.
Pedro Medina Guzmán «El Charro»
Maestro de Jorge Lagarde
En 1910 Gaudier-Brzka afirmó «escultura es el arte de expresar la belleza de las ideas en su forma más palpable».
Lagarde
Artista Plástico
A nuestra imagen y semejanza, poco a poco van enseñoreándose del entorno, deciden el espacio, la luz y la penumbra, el meridiano preciso que habitarán justamente en este pedazo de universo. Conocen el lenguaje arcano de la tierra humedecida, del fuego primero que palpó los labios de la noche: la perdición de Prometeo.
Embozados en la sabia parálisis de lo aparente, nos confían, en el lenguaje impronunciable de sus formas, un secreto milenario y circular como el ombligo: «sin duda, Nosotros creamos al hombre de un extracto de barro. Luego lo hacemos al coágulo de del germen de vida, luego hacemos al coágulo un trozo de carne, luego hacemos (en) el trozo de carne huesos, luego vestimos los huesos con carne, luego los hacemos crecer en otra creación».
Como una danza inmóvil de ritual antiguo, nos hablan de nosotros, nos recuerdan en silencio el rostro que callamos, el ademán que perdimos descuidadamente en el follaje imbricado del olvido y la memoria. Son lo que somos: imágenes completas en cuerpo y alma que nos revelan, en una profanaliturgia, la continua plenitud del hombre.
Corán, XXIII, 12-14
Cursos y Talleres
13.08.2020
Barro de Oaxaca, Taller en vivo
5.10.2020
Modelado en plastilina epóxica, Taller en vivo
25.03.2020
Barro de Zacatecas, Taller
17.10.2020
Trabajar con engobes, Taller en vivo
Obra a la venta
$28,000.00
– Prometeo
Fecha: 10/5/2020
Material: Barro Zacatecas/Barro Oaxaca
Tamaño: 60cmX15cm
Te gustaría una visita guiada al taller?
Algo de prometeico hay en esos «productores artistas» capaces de traer a nuestro mundo a criaturas formadas con la cascarria fina que arrastran los antiguos sueños. Criaturas cuya arcilla carne guarda la intranquilidad de Aruru y de Yahvé, del inmoladp Kingu y del sensible Enkidu, que se fue humanizando al descubrir las pulsiones más íntimas del hombre: la pasión y la muerte.
